25 Tipps zur Landschaftsfotografie für großartige Landschaftsfotos

Die Landschaftsfotografie ist zweifelsohne eine der lohnendsten und schönsten Formen der Fotografie. Wer möchte nicht mehr nach draußen gehen, die frische Luft einatmen und sich mit der Natur verbinden? Ganz gleich, ob Sie majestätische schneebedeckte Berggipfel, die geordnete Struktur einer Großstadtsilhouette oder das ruhige Plätschern der Wellen an einem palmengesäumten Inselstrand festhalten möchten - diese Tipps zur Landschaftsfotografie werden Ihnen helfen, das Beste aus Ihrer nächsten Fotoexpedition zu machen.

Was ist Landschaftsfotografie?

Landschaftsfotografie ist die Kunst, Bilder einzufangen, die das Wesen der Natur und der freien Natur verkörpern. Ein großartiges Landschaftsfoto transportiert den Betrachter und gibt ihm das Gefühl, vor Ort zu sein und etwas Unglaubliches zu sehen. Als Landschaftsfotograf möchten Sie, dass der Betrachter die Emotionen nachempfinden kann, die Sie bei der Aufnahme des Bildes empfunden haben. Jeder möchte die Schönheit eines neuen Ortes einfangen. Selbst wenn Sie das Glück haben, die schönsten Orte der Welt zu besuchen, ist die Fotografie ein nie endender Lern- und Wachstumsprozess.

Wir haben eine Liste mit Tipps und Ideen zusammengestellt, die Ihnen bei allem helfen - von der Planung bis zur Komposition, von der Fotoausrüstung bis zu den besten Nachbearbeitungstechniken. Befolgen Sie diese Tipps, um atemberaubende, einzigartige Landschaftsaufnahmen zu machen.

Für weitere Inspiration lesen Sie das Interview mit dem Landschaftsfotografen Ricardo Martinez, der darüber spricht, wie man den Moment festhält und mit Techniken, Stilen und Blickwinkeln experimentiert, um ein besserer Landschaftsfotograf zu werden.

Hier sind unsere 25 besten Tipps zur Landschaftsfotografie, um atemberaubende Landschaftsaufnahmen zu machen:

1. Planen Sie, wohin Sie gehen

DasRecherchieren von Drehorten ist vielleicht einer der schönsten Aspekte bei Landschaftsaufnahmen. Ganz gleich, ob es sich um einen Lieblingsort handelt, den Sie schon millionenfach besucht haben, oder um einen völlig neuen Ort, der weit von Ihrem Heimatort entfernt ist - ein wenig Recherche kann bei der Planung der bestmöglichen Aufnahmen sehr hilfreich sein. Sie können Online-Karten verwenden, um Ihre Route zum Ort und zu den verschiedenen Aussichtspunkten zu planen, von denen Sie glauben, dass sie die besten Aufnahmen machen werden. Bei Ihren Recherchen müssen Sie die beliebten Attraktionen und Sehenswürdigkeiten im Auge behalten, damit Sie die besten Ergebnisse erzielen.

2. Planen Sie, wann Sie gehen

Sobald Sie eine Vorstellung davon haben, wohin Sie gehen und wie Sie dorthin kommen, überlegen Sie, wann Sie dort sein wollen. Sie sollten viel Zeit einplanen, um den Ort persönlich zu erkunden, Ihre Ausrüstung aufzubauen und sich vor Ort zu bewegen. Darüber hinaus sollten Sie aber auch das beste Licht einplanen. Vielleicht machen Sie ein paar Probeaufnahmen und stellen dann fest, dass Sie am liebsten bei Sonnenuntergang oder sogar nach Einbruch der Dunkelheit wiederkommen würden. Darüber hinaus sind manche Ausblicke zu bestimmten Zeiten des Jahres besonders schön. Die Smoky Mountains sind zu jeder Zeit schön, aber im Herbst, wenn sich die Farben verfärben, sind sie magisch. Und was ist mit dem Regenbogen, der sich nur einmal im Jahr an den Yosemite Falls zeigt? Denken Sie bei Ihrer Expedition an die Jahreszeiten.

3. Überlegen Sie sich ein "Do-Over"

Nur weil Sie an einem Ort fotografiert haben, heißt das noch lange nicht, dass Sie damit fertig sind. Wenn Sie eine tolle Zeit an einem Ort hatten und von den Fotos beeindruckt waren, sollten Sie eine Wiederholung in Betracht ziehen. Die Fotografie ist wie jedes andere Unterfangen auch eine Lernerfahrung. Bei jedem Ausflug ins Gelände lernen wir mehr und mehr über uns selbst, unsere Ausrüstung und unsere Umgebung. Wenn Sie an denselben Ort zurückkehren, nachdem wir einige Ergebnisse gesehen haben, werden Sie neue Ideen für neue Blickwinkel und neue Ansätze zum Ausprobieren bekommen. Vielleicht werden Sie auch dazu angeregt, noch ein bisschen weiter zu wandern und noch ein bisschen tiefer zu graben. Vielleicht möchten Sie auch versuchen, den Ort zu einer anderen Tageszeit aufzusuchen, um unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen.

4. Wählen Sie die beste Kamera für die Landschaftsfotografie

Denken Sie bei der Wahl Ihrer Kamera gut nach. Die beste Kamera für die Landschaftsfotografie ist definitiv eine mit einem Vollformatsensor und einem schönen Weitwinkelobjektiv, aber manchmal ist das beste Objektiv für die Landschaftsfotografie vielleicht ein Zoom- oder Teleobjektiv. Die schärfsten Landschaften erhalten Sie, wenn Sie mit Blende 16 oder sogar Blende 22 fotografieren. Eine hohe Blendenzahl ermöglicht es dem Fotografen, Details sowohl im Vordergrund als auch im Hintergrund zu erfassen. Es ist wichtig, dass bei Landschaftsaufnahmen alles scharf abgebildet wird. Kompaktkameras können nur selten eine größere Blende als f/8 einstellen. Digitale Spiegelreflexkameras mit ihrer großen Auswahl an Objektiven und manuellen Einstellungen liefern die besten Landschaftsaufnahmen. Darüber hinaus verfügen DSLR-Kameras über größere Sensoren, die viel mehr Details und schärfere Bilder liefern, was sie zur besten Kamera für Landschaftsaufnahmen macht. Neuere spiegellose Kameras eignen sich ebenfalls hervorragend für die Landschaftsfotografie und haben den zusätzlichen Vorteil, dass sie kleiner und leichter sind als herkömmliche Spiegelreflexkameras.

5. Polarisieren

Der Zirkularpolarisator ist eine der wirkungsvollsten Techniken für die Landschaftsfotografie, die in der Kameratasche eines professionellen Landschaftsfotografen nicht fehlen sollte. Dieses magische Stück Glas macht den Unterschied zwischen professionellen Künstlern und Hobbyfotografen aus, und es gibt nur wenige Situationen, in denen der Polarisator Ihre Fotos nicht zum Strahlen bringt. Bei jeder Tagesszene können Sie mit dem Polarisator das Licht am Himmel manipulieren, so dass Blautöne stärker hervortreten und die Wolken dramatischer und klarer erscheinen. In der Nähe von Wasser können Sie mit dem Polarisator Reflexionen kontrollieren, begrenzen oder sogar beseitigen. Sie können Fische sehen, die über tropischen Riffen schwimmen, oder Felsen auf dem Grund eines Gebirgsbachs.

6. Machen Sie es dunkel

Neutraldichtefilter sind ein weiteres wichtiges Werkzeug im Arsenal eines Fotografen. ND-Filter machen eine Szene dunkler, als sie erscheint, indem sie das Licht, das die Kamera erreicht, reduzieren. Wenn Sie ein Foto mit langer Belichtungszeit aufnehmen möchten, die Szene aber zu hell beleuchtet ist, um dies zu ermöglichen, ist ein ND-Filter genau das Richtige. ND-Filter sind von unschätzbarem Wert, wenn Sie versuchen, Wasser in Bewegung zu versetzen oder Wolken über den Himmel streifen zu lassen. Richtig eingesetzt, können ND-Filter eine surreale, malerische Qualität erzeugen, insbesondere bei Meereslandschaften und Wasserfällen. Wenn Sie unterwegs sind, Ihre Ausrüstung aber zu Hause liegt und Sie etwas sehen, das Sie gerne festhalten möchten, lesen Sie unseren Artikel über Tipps zur mobilen Fotografie.

7. Verlaufsfilter

Manchmal möchten wir nicht, dass ein Filter das gesamte Foto beeinflusst, dann sind Verlaufsfilter sehr nützlich. Wenn Sie einen ND-Filter benötigen, um einen überbelichteten Himmel abzudunkeln, greifen Sie zu einem Filter mit abgestufter Dichte. Es gibt sie in so ziemlich jeder Kombination, die man sich wünschen kann, aber die erste Wahl ist ein halber ND-Filter mit 1 oder 2 Blendenstufen.

8. Weitwinkelobjektive sind König

Das beste Objektiv für die Landschaftsfotografie ist nicht immer ein Weitwinkelobjektiv, aber meistens schon. Es gibt Momente, in denen Sie sich auf kleine Details konzentrieren möchten, z. B. auf den Mond, der über einem entfernten Berggipfel aufgeht. In diesen seltenen Fällen ist ein Zoom- oder Teleobjektiv sehr nützlich und hilft Ihnen, bei der Bildgestaltung über den Tellerrand hinauszuschauen. Das ideale Objektiv für die Landschaftsfotografie ist jedoch Ihr bevorzugtes, hochwertiges Weitwinkelobjektiv. Selbst wenn Ihr Motiv klein ist, ist es vielleicht besser, mit dem Weitwinkelobjektiv näher heranzugehen, als mit einem längeren Objektiv heranzuzoomen.

9. Drei Beine sind besser als zwei

Einer der wichtigsten Aspekte bei der Aufnahme von Landschaften besteht darin, möglichst scharfe Details in einem großen Bereich einzufangen. Wenn Sie mit den in der Landschaftsfotografie üblichen kurzen Verschlusszeiten fotografieren, wird Ihr Stativ zu Ihrem neuen besten Freund. Wählen Sie ein Stativ, das stark genug für die schwerste Ausrüstung ist, aber auch tragbar genug, um keine Last zu sein. Wenn Ihr Stativ zu schwer und zu unhandlich ist, werden Sie es öfter zu Hause lassen, als Sie sollten.

10. Dramatischer Himmel und die Bedeutung der Wolken

Ein trüber Himmel macht ein trübes Foto. Die Goldenen Stunden um die Morgendämmerung und die Abenddämmerung können selbst die trübsten Aussichten schön machen, doch sollten Sie alle Möglichkeiten in Betracht ziehen. Wolken machen ein Foto oft interessanter und dramatischer. Selbst ein paar Schönwetterwolken können eine ansonsten uninteressante Landschaft um ein Vielfaches aufwerten. Streifige Zirruswolken spiegeln bei Sonnenuntergang Rosa- und Orangetöne wider, und dramatische und kontrastreiche Cumulonimbus-Gewitterwolken verändern den Ton eines Fotos völlig.

11. Nachtaufnahmen

Eine weitere Möglichkeit ist die Aufnahme von Fotos bei Nacht. Neuere Digitalkameras haben fantastische Fähigkeiten, Licht bei schlechten Lichtverhältnissen einzufangen. Astrofotografie ist nicht mehr nur etwas für Leute mit Teleskopen und Spezialausrüstung. Mit einem Weitwinkelobjektiv, das auf einem stabilen Stativ befestigt und an Ihre bevorzugte DSLR-Kamera montiert ist, können Sie erstaunliche, fesselnde Nachtszenen einfangen, die Ihre Landschaften wie ein Science-Fiction-Fantasieland aussehen lassen.

Die Sternenfotografie erfordert ein wenig Übung und eine besondere Planung. Wenn Sie sich zu nahe an Großstädten aufhalten, ist es wahrscheinlicher, dass Sie ein helles Himmelsleuchten erhalten, als dass die Milchstraße auf Ihren Fotos zu sehen ist. Suchen Sie nach Gebieten mit dunklem Himmel und Parks in der Nähe, wo Sie der Lichtverschmutzung entgehen können. Natürlich ist die Astrofotografie nur die Spitze des Eisbergs, wenn es um Aufnahmen im Dunkeln geht. Städte und Ortschaften mit ihren geschäftigen Autos, Zügen und Flugzeugen, die ein ständiges, fließendes Lichtspiel bieten, bieten Fotografen ebenfalls reichlich Gelegenheit, atemberaubende Bilder zu machen.

12. Interesse am Vordergrund hinzufügen

Ein großartiges Landschaftsfoto zeichnet sich vor allem dann aus, wenn es ausgewogen ist und Tiefe hat. Das bedeutet, dass etwas im Vordergrund stehen muss: ein charakteristischer Baum, ein Stück Treibholz, ein Segelboot oder ein Bergbach. Wo auch immer Sie sich befinden, suchen Sie nach Objekten im Vordergrund, die Ihnen helfen, Ihre Geschichte zu erzählen. Eine Insel in der Ferne ist schön, aber ein Segelboot, das eine Insel in der Ferne passiert, ist episch. Ein Gebirge ist schön, aber ein von Wald umgebener See, in dem sich diese Berge spiegeln, ist majestätisch.

13. Versuchen Sie, Menschen oder Wildtiere in Ihre Aufnahmen zu integrieren

Natürlich sind Menschen und Wildtiere perfekte Motive, um Landschaftsfotos mehr Tiefe und Interesse zu verleihen, aber sie werden manchmal zugunsten von unberührten, postkartenähnlichen Szenen vernachlässigt. Lassen Sie stattdessen Wanderer, Kletterer und Outdoor-Fans in Ihren Bildern eine Geschichte erzählen. Eine schöne Aussicht ist zwar wunderschön anzuschauen, aber eine Person in der Szene zu sehen, lädt uns ein, uns in ihre Lage zu versetzen.

14. Kameraeinstellungen für die Landschaftsfotografie

Moderne DSLR-Kameras sind fantastisch in ihrer Fähigkeit, Bilder schnell aufzunehmen und bei sehr schwachem Licht zu arbeiten. Das hat natürlich den Nachteil, dass Bilder, die mit höheren ISO-Einstellungen aufgenommen werden, sehr körnig sind. Dies ist ein weiterer Grund, warum Stative für Landschaftsfotografen so wichtig sind. Halten Sie die ISO-Werte so niedrig wie möglich. Dies führt zu längeren Belichtungszeiten, aber Sie werden mit qualitativ hochwertigeren und schärferen Fotos belohnt.

Die Landschaftsfotografie erfordert stets hohe Blendenwerte. Blendenöffnungen von f/16 oder f/22 sind keine Seltenheit. Dadurch wird sichergestellt, dass das Objektiv Details sowohl im Vorder- als auch im Hintergrund mit einer sehr großen Schärfentiefe fokussiert. Um sowohl eine hohe Blendenzahl als auch einen niedrigen ISO-Wert zu erreichen, sind lange Verschlusszeiten ein Muss. Denken Sie bei langen Verschlusszeiten daran, dass Sie ein Stativ verwenden müssen, um unscharfe Bilder durch Verwackeln der Kamera zu vermeiden. Die Histogramm-Anzeige an Ihrer Kamera kann für alle Fotografen eine große Hilfe sein. Bei richtiger Anwendung zeigt diese Anzeige an, ob die hellen Weißtöne beschnitten wurden oder die Schwarztöne unterbelichtet sind. Dies kann von unschätzbarem Wert sein, wenn Sie die Aufnahme einrichten und Ihre Kameraeinstellungen für die perfekte Belichtung wählen.

15. RAW-Format verwenden

RAW-Dateien enthalten mehr Informationen als ihre JPEG-Gegenstücke. Es mag zwar einfacher erscheinen, in der Kamera als JPEG zu speichern, aber dabei gehen wertvolle Informationen verloren, die bei der Nachbearbeitung wichtig sein können. Mit der Möglichkeit, Farbbalance und Belichtungsdetails viel genauer anzupassen, kann die Entwicklung eines guten Workflows mit RAW-Dateien von unschätzbarem Wert sein.

16. Zusammensetzung

Die Drittel-Regel gilt für die Landschaftsfotografie genauso wie für jede andere Form der Fotografie. Der Vorteil von Landschaftsaufnahmen ist, dass der Fotograf viel mehr Zeit hat, über die Szene nachzudenken und das Foto zu komponieren. Wenn Ihre Kamera ein Raster einblenden kann, schalten Sie diese Funktion ein und nutzen Sie sie für die Bildkomposition. Arbeiten Sie daran, einen Fluss im Foto zu schaffen, der den Betrachter auf eine Reise durch die Szene mitnimmt, die Sie einfangen. Wohin soll der Betrachter gehen? Es ist Ihre Aufgabe, sie dorthin zu führen.

17. Minimalismus

Minimalismus bedeutet, alles Unnötige zu reduzieren. Bei der Aufnahme von Landschaften ist es von großem Vorteil, einen minimalistischen Blick zu haben. Oft ist es einfach zu viel für ein einziges Foto, die ganze Szene einzufangen. Dies geht Hand in Hand mit dem vorangegangenen Tipp zur Komposition: Indem wir die Komposition einfach halten und uns den Minimalismus zu eigen machen, können wir kleine Details nutzen, um die ganze Geschichte zu erzählen, ohne den Betrachter zu überfordern.

18. Standpunkte ändern

Als Landschaftsfotografen können wir die Berge nicht wirklich auffordern, ihre Pose zu ändern. Unsere Modelle bewegen sich nicht, also müssen wir es tun. Probieren Sie so viele neue Blickwinkel und Aussichten wie möglich aus. Bewegen Sie sich viel. Versuchen Sie es ganz oben und ganz unten. Seien Sie kreativ.

19. Leading Lines verwenden

Führungslinien sind kompositorische Elemente in Ihrem Foto, die dazu beitragen, den Blick des Betrachters zu lenken, wenn er Ihr Werk sieht. Straßen, Flüsse, Felsen, Brücken oder irgendetwas anderes, das dem Betrachter einen Weg bietet, sich in das Foto hineinzuversetzen. Wenn Sie das Konzept einmal verstanden haben, werden Sie überall, wo Sie fotografieren, Führungslinien finden. Es handelt sich um eine einfache Kompositionstechnik, die sich in Ihrer Fotografie auszahlen kann.

20. Bewegung finden

Eine weitere gute Möglichkeit, eine Szene spannend zu gestalten, ist die Konzentration auf Bewegung. Wasser in einem Bach, Autos auf einer Straße oder Wellen an einem Strand verschwimmen bei längeren Belichtungszeiten, die für tiefe, üppige Landschaftsaufnahmen üblich sind. Mit einem ND-Filter können Sie genau den Effekt erzielen, den Sie suchen, und gleichzeitig die Details der Szene scharf und interessant halten.

21. Auszug und Einzug

Planen Sie, einige Zeit an Orten zu verbringen, die Sie lieben. Kommen Sie zurück, wenn das Licht gewechselt hat. Kommen Sie nach Einbruch der Dunkelheit wieder. Kommen Sie mit anderen Objektiven zurück. Wenn der Ort Ihrer Wahl zu abgelegen ist, können Sie auch einen ganzen Nachmittag lang bleiben und ein Picknick machen oder sogar über Nacht zelten. Machen Sie das Fotografieren nur zu einem Teil des Abenteuers. Aus diesem Grund werden Sie vielleicht feststellen, dass sich Ihre Lieblingsorte in der Nähe Ihres Zuhauses befinden. Wenn sie leicht zu erreichen sind und Sie oft dorthin reisen, werden Sie die besten Lichtverhältnisse, Jahreszeiten und Blickwinkel für einen Ort finden. Behalten Sie dies bei Ihrer nächsten Fotoreise im Hinterkopf. Hetzen Sie nicht.

22. Verlassen Sie die ausgetretenen Pfade

Abzweigungen in den Bergen und Fotopunkte in den Parks sind bekannt. Sicherlich haben Sie sie nicht selbst fotografiert, aber die Chancen stehen gut, dass dort bereits spektakuläre Fotos gemacht wurden. Verlassen Sie den Weg und finden Sie neue Orte, an denen sich weniger Fotografen aufhalten. Suchen Sie eine andere Perspektive und zeigen Sie der Welt, was es dort draußen gibt, wenn Sie nur ein bisschen tiefer schauen!

23. Hab keine Angst, neue Dinge auszuprobieren

Das Schöne am Fotografieren mit einer Digitalkamera ist, dass es nie schadet, etwas auszuprobieren. Haben Sie eine verrückte Idee für ein tolles Foto? Probieren Sie es einfach aus. In der Fotografie gibt es, vielleicht noch mehr als bei anderen Hobbys, keine wirklichen Regeln. Probieren Sie Ihre verrückten Ideen aus, haben Sie Spaß, machen Sie Fehler, und vor allem lernen Sie aus diesen Fehlern.

24. Konzentration auf kleine Details

Als Landschaftsfotografen konzentrieren wir uns manchmal zu sehr auf unsere Weitwinkelsicht auf die Welt. Achten Sie auf kleine Details in einer Szene, die ihre eigene Geschichte über diesen Ort und diese Zeit erzählen. Was ist das Einzigartige und Besondere an einem Ort, und wie können Sie die besondere Qualität, die er bietet, hervorheben? Damit soll nicht unbedingt gesagt werden, dass Sie sich ein neues Hobby in der Makrofotografie zulegen sollten, sondern nur, dass es oft ein Mangel an Konzentration auf einzelne Details ist, der manche Landschaftsszenen unübersichtlich und verwirrend macht.

25. Erwägen Sie Alternativen zu traditionellen Farbfotos

Die Fotografie mit hohem Dynamikbereich liegt voll im Trend. Sie eignet sich gut für Landschaften, da sie den Fotos mehr Details und Tiefe verleiht. Schlechtes HDR ist allgegenwärtig: Es kann erschreckend unrealistisch und übersättigt sein. Aber wenn HDR gut gemacht ist, können wunderschöne Ergebnisse erzielt werden, die sich mit einer einzigen Belichtung nicht so gut wiedergeben lassen. Mit einem geübten Auge und ein wenig Geduld kann HDR Ihre Landschaftsfotografie auf die nächste Stufe heben. Auch wenn Sie diese Technik nicht bei jeder Aufnahme anwenden, werden Sie irgendwann bestimmte Orte und Lichtsituationen finden, die wie geschaffen sind für HDR-Aufnahmen. Bei der HDR-Fotografie werden mehrere Belichtungsreihen desselben Bildes aufgenommen und in der Nachbearbeitung zu einem korrekt belichteten Bild kombiniert.

Wenn Sie auf der Suche nach einem klassischeren Look für Ihre Fotos sind, sollten Sie die Aufnahme von Schwarz-Weiß-Landschaftsbildern in Betracht ziehen. Während viele Fotografen heute ihre Bilder im Nachhinein bei der Nachbearbeitung verändern, wird Ihnen jeder, der schon einmal Schwarz-Weiß-Fotos gemacht hat, bestätigen, dass dies mehr Überlegung und Planung erfordert. Ohne Farbdaten ändert sich die Art und Weise, wie Sie Ihre Landschaft betrachten. Tiefe Kontraste werden viel wichtiger. Dunkle Schatten sind von Vorteil, und eine dramatische Beleuchtung trägt nur dazu bei, dass die Szene Gestalt annimmt. Denken Sie während der Aufnahme über die Option der Schwarzweißfotografie nach und betrachten Sie sie als Teil der Aufnahme und nicht als Teil der Nachbearbeitung.

Erstellen Sie Ihre Fotografie-Portfolio-Website in wenigen Minuten. Eingebauter Online-Shop, Kundengalerien und Blog. Kostenlose Testversion starten

Interview: Landschaftsfotograf Ricardo Martinez über das Festhalten am Moment

Der in Chile lebende Ricardo Martinez ist ein Ingenieur mit einer Leidenschaft für die Fotografie. Er arbeitet daran, die Reisefotografie zu seinem Hauptberuf zu machen. Sehen Sie sich sein beeindruckendes Portfolio auf der Website an.

Erzählen Sie uns ein wenig über sich selbst?

Ich bin Ingenieur und habe eine große Leidenschaft für die Fotografie. Im Laufe der Jahre hat dieses Hobby einen großen Stellenwert in meinem Leben eingenommen. Ich reise so viel wie möglich, so dass ich bereits mehrere Länder von erstaunlicher Schönheit fotografieren konnte. Ich versuche, mein Leben auf das Reisen und vor allem auf die Landschaftsfotografie auszurichten, da sie mir große Zufriedenheit und Freude bereitet. Ich habe vor, dies auch weiterhin zu tun und mich vielleicht in Zukunft hauptberuflich als Fotograf selbstständig zu machen.

Hier finden Sie einige Tipps, wie Sie Ihr Fotogeschäft aufbauen können.

Erzählen Sie uns von Ihrer Kindheit und Ihrem Aufwachsen in Chile?

Ich muss sagen, es war eine glückliche Kindheit. Aber das Merkwürdige daran ist, dass nichts darauf hindeutete, dass ich mich so sehr mit der Fotografie beschäftigen würde. Vielleicht war ein Schlüsselelement, dass ich als Kind viel in Chile herumgereist bin und die Gelegenheit hatte, die Schönheit dieses Landes zu bewundern. Chile war damals ein weit entfernter und extremer Ort, den man besuchen konnte, was wichtig war, weil viele der Naturlandschaften noch unberührt waren, was meinen Kontakt mit der Natur wilder machte und mich sie daher mehr schätzen ließ.

Sie haben eine Ausbildung als Ingenieur gemacht. Wie sind Sie zur Fotografie gekommen?

Es war eine allmähliche Sache. Ich wusste nicht, dass die Fotografie in meinem Leben so wichtig werden würde. Alles begann mit einer Geschäftsreise in die Vereinigten Staaten vor einigen Jahren. Dort kaufte ich meine erste DSLR-Kamera (eine Nikon D50 mit dem Objektiv-Kit) ohne allzu große Erwartungen.

Aber nach ein paar Monaten hatte ich Hunderte von Landschaftsfotos in der Atacama-Wüste geschossen. Das war eine erstaunliche Erfahrung, und so begann ich, die Fotografie ernster zu nehmen. Ich kaufte zwei weitere Objektive und begann, mehr über Fotografie zu lernen. Schließlich widmete ich einen Großteil meiner Freizeit dem Üben und Lernen über Nachbearbeitung. Das war der Anfang.

Wie würden Sie Ihren fotografischen Stil beschreiben?

Es ist ziemlich einfach. Ich möchte die Schönheit der Orte, die ich besuche, festhalten, nichts Ausgefallenes. Ich versuche, den Moment einzufangen und ihn in einem Foto darzustellen, so wie ich ihn erlebt habe. Im Laufe der Jahre habe ich verschiedene Techniken und Stile ausprobiert, aber jetzt konzentriere ich mich mehr darauf, einfach nur zu fotografieren und den Moment mit meinen Augen zu zeigen.

Als Reisefotograf haben Sie Chile ausgiebig fotografiert. Wie hat der Aufenthalt in Chile Ihre Arbeit beeinflusst?

Ich muss sagen, dass es einen großen Einfluss hatte. Chile ist ein extrem schönes Land, es ist fast 4400 Kilometer lang und ich hatte das Glück, es von Norden bis Süden zu fotografieren, von der Atacama-Wüste bis zum chilenischen Patagonien. Es ist ein Land der Kontraste und ein ganz besonderes Land. Die erstaunliche und überwältigende Schönheit Chiles hat mich in meiner Arbeit stark inspiriert und mich dazu gebracht, hohe Standards in der Landschaftsfotografie zu erreichen. Wo immer ich auch hinreise, habe ich die Schönheit Chiles vor Augen, und je mehr ich reise, desto mehr liebe ich dieses Land.

Welches sind Ihre Lieblingsorte außerhalb Chiles, an denen Sie gedreht haben?

Ich hatte die Gelegenheit, in mehrere Länder zu reisen: Island, Marokko, die Türkei, Spanien, usw. Jedes von ihnen hat seine eigene Schönheit, aber irgendwie bin ich in die Landschaften von Schottland und Irland verliebt. Sie haben etwas Mystisches und Magisches an sich, vielleicht ist es die Geschichte hinter den Schlössern und den großartigen Landschaften dort, ich bin mir nicht sicher, aber ich reise wirklich gerne in diesen Teil der Welt, wann immer ich kann.

Was sind die Herausforderungen und Vorzüge des Berufs des Landschaftsfotografen?

Nun, für mich als Landschaftsfotograf besteht die Herausforderung vor allem darin, als Vollzeit-Ingenieur die Zeit zu finden, an verschiedene Orte zu reisen. Bisher konnte ich dieses Problem lösen, indem ich mir die Zeit aus meinem eigenen Urlaub genommen und jeden möglichen Feiertag des Jahres zum Reisen genutzt habe, aber ich muss sagen, dass es eine ziemliche Herausforderung war. Außerdem muss man jeden Aspekt des Ortes, den man besucht, sehr sorgfältig planen, z. B. die Jahreszeit, in der man reist, die Tageszeit, das Licht, den Umgang mit anderen Menschen und Fotografen, die denselben Ort suchen, usw. Es ist also wichtig, auf all diese Aspekte an den Orten, die Sie besuchen, vorbereitet zu sein.

Was die Vorzüge eines Landschaftsfotografen angeht, so hat es damit zu tun, dass man die Orte, die man besucht, genießen und die Fotografie für einen Moment beiseite lassen kann. Um die Welt zu reisen, andere Kulturen kennenzulernen, mit anderen Menschen zu sprechen usw., das ist für mich eine große Sache. Durch das Reisen habe ich mich weiterentwickelt, nicht nur als Fotograf, sondern auch als Mensch. Ich habe verschiedene, bereichernde Erfahrungen machen können, die für mich sehr wichtig sind.

Kirche in Island

Was finden wir in Ihrer Kamera- und Ausrüstungsausrüstung für die Landschaftsfotografie?

Nun, jeder Ort hat seine eigenen Herausforderungen, aber bisher habe ich die Liste auf ein paar Überlegungen reduziert. Erstens versuche ich, so leicht wie möglich zu reisen, mit einem Kameragehäuse und maximal zwei oder drei Objektiven. Natürlich habe ich immer mindestens zwei weitere Kamerabatterien, ein paar SD-Karten und ein Blitzlicht für den Fall der Fälle dabei.

Zweitens ist es wichtig, ein zuverlässiges, leichtes und belastbares Stativ zu haben. Bei der Landschaftsfotografie ist es wichtig, dass die Fotos so scharf wie möglich sind, daher ist ein gutes Stativ der Schlüssel. Sie müssen je nach Ihren Bedürfnissen wählen, aber wählen Sie gut.

Welches ist Ihr Lieblingsbild, das Sie aufgenommen haben?

Es handelt sich um ein Bild, das ich in der Atacama-Wüste aufgenommen habe und das in einem nationalen Wettbewerb preisgekrönt wurde. Es ist mein erster 1. Abgesehen von dem Foto selbst gab mir dieser Moment den Anstoß, weiter an meine Arbeit und mein Talent zu glauben. Es war der Startpunkt des Abenteuers, das mich an diesen Punkt gebracht hat.

Erleben Sie die Schönheit der Orte, die Sie bereisen, einfach nur als Reisender?

Hundertprozentig! Jedes Mal, wenn ich reise, ist das, was mich am meisten erstaunt, die Schönheit der Orte, die ich besuche. Jede Reise und jeder Ort hat meine Seele tief berührt, und die Fotografie kam an zweiter Stelle, weil ich so überwältigt bin von der Schönheit dieser Orte, dass ich sie der Welt durch meine Fotografie zeigen möchte.

Ich glaube, ich genieße mehr die Schönheit der Orte, die ich besuche, die Erfahrungen, die ich gemacht habe, und die Fotografie ist der Weg, diese Gefühle zu zeigen.

Capadoccia

Wie vermarkten Sie Ihre Arbeit?

Zu Beginn nutzte ich die typischen Fotoprofil-Websites, die es damals gab, und versuchte, mit meinen Fotos die Aufmerksamkeit der Nutzer zu erregen. Dann begann ich, an mehreren nationalen Fotowettbewerben teilzunehmen. Das war ein Wendepunkt, ich gewann mehrere Wettbewerbe und danach ging es richtig los. Ich wurde von internationalen Fotomagazinen kontaktiert, verkaufte einige Fotos an National Geographic und andere Magazine und lokale Unternehmen.

Danach beschloss ich, meine Arbeit professioneller zu vermarkten, und startete meine eigene Online-Portfolio-Website auf Pixpa. Jetzt habe ich auch Werbung auf Facebook gemacht und angefangen, einige Fotos auf einigen Foto-Websites zu verkaufen. So weit, so gut.

Wie hat Ihnen Ihre Website geholfen?

Es war eine große Hilfe für mein Geschäft, da ich nun eine zentrale Website habe, auf der alle meine Kontaktinformationen, Fotoportfolios und Fähigkeiten für mögliche Kunden verfügbar sind, was mein Geschäft professioneller macht.

Tatsächlich habe ich alle wichtigen Geschäftskontakte über die Website geknüpft und nicht über meine älteren Fotoprofile(Flickr, 500px).

Außerdem hat Pixpa mir schöne Portfolio-Vorlagen angeboten, um meine Arbeit zu präsentieren. Das war eine große Verbesserung.

*****

Schlussfolgerung

Und einer unserer letzten Tipps zur Landschaftsfotografie: Denken Sie daran, dass es keine Regeln gibt und nichts in Stein gemeißelt ist. Vor allem sollten Sie neue Dinge ausprobieren und kreativ sein. Diese Tipps sind nur der Anfang einer künstlerischen Reise, auf der Sie sich mit der Natur verbinden und die Schönheit der Erde einfangen. Egal, wohin Ihr Abenteuer Sie führt, diese Tipps für professionelle Landschaftsfotografie sind ein guter Anfang. Worauf warten Sie also noch? Begeben Sie sich auf eine Reise, erkunden Sie die ausgetretenen Pfade und machen Sie Hunderte von Fotos, um Ihr Handwerk zu verbessern. Sobald Sie die Regeln gelernt haben, die Technik beherrschen und einige beeindruckende Bilder gemacht haben, ist es an der Zeit, Ihre Arbeit auf Ihrer professionellen Online-Portfolio-Website zu präsentieren.

Häufig gestellte Fragen

Was sind die besten Einstellungen für die Landschaftsfotografie?

Zu den besten Kameraeinstellungen für die Landschaftsfotografie gehören eine hohe Blendenzahl, ein niedriger ISO-Wert und eine lange Verschlusszeit. Diese Einstellungen sorgen dafür, dass Ihre Landschaftsfotos gestochen scharf, kristallklar und von hoher Qualität sind. Die Verwendung falscher Einstellungen kann zu unscharfen oder körnigen Landschaftsfotos führen, die sich auch in der Nachbearbeitung nicht so leicht korrigieren lassen.

Was sind die 4 wichtigsten Elemente für ein Landschaftsfoto?

Gute Beleuchtung, ein klarer Fokuspunkt oder ein klares Motiv, eine gute Verwendung von Führungslinien und eine interessante Komposition sind die 4 wichtigsten Elemente für gute Landschaftsfotos.

7 Anti-Profi-Tipps zur Landschaftsfotografie

Wenn man das Netz nach Tipps für schöne Reisefotos oder Landschaftsfotos durchsucht, dann findet man viele Tipps von Profis, die sicherlich ihre Berechtigung haben. Nur wird dabei oft der normale Urlauber aus dem Fokus verloren. Der hat nämlich nicht die Top-Ausrüstung mit elfundzwanzig Objektiven dabei, kein Stativ im Gepäck und auch keine Filter dabei, die er vor die Kamera schrauben kann. Daher mal ein paar Anti-Guru-Tipps für schöne Aufnahmen von der Reise, für ganz normale Urlauber.

Natürlich betrachtet man als ambitionierter Hobbyfotograf oder als Profi manche Dinge ganz anders. Das ist auch in Ordnung, bringt aber Euch als reine Urlaubsfotografen keinen Schritt nach vorne. Wir selbst machen auch einige Dinge anders als hier unten beschrieben. Ob wir damit am Ende aber die besseren Fotos machen, das lassen wir mal dahin gestellt. Wir sehen immer wieder Fotos von Urlaubern, die mit ganz einfachen Mitteln ihre Fotos machen, wo wir denken, Donnerwetter, was ein tolles Foto. Und dann fragen wir uns schon oft, warum wir das ganze Zeug eigentlich mitschleppen.

Tipp 1 – Nimm das Licht, was gerade da ist

Die meisten Seiten empfehlen das schönste Licht für ein Motiv zu nutzen. Also in der Zeit ganz früh am Morgen oder am Abend, rund um den Sonnenaufgang und den Sonnenuntergang. Und ja, das ist wirklich das schönste Licht zum Fotografieren. Nur was nutzt es Euch, wenn Ihr zu den Zeiten noch schlaft oder schon wieder im Hotel zurück seid, von Eurem Tagesausflug? Ebend, gar nichts, außer vielleicht für ein paar schöne Fotos am Stand, die Ihr auch unbedingt machen solltet.

Einige gehen sogar soweit und sagen, „Zwischen zehn und drei hat der Fotograf frei“. Wisst Ihr was? Bullshit!

Nehmt das Licht so, wie es gerade da ist. Achtet nur darauf, nicht ins Gegenlicht zu fotografieren, dann könnt ihr zu jeder Tageszeit tolle Fotos machen. Das gilt besonders bei bewölktem Wetter, da kommt dann wenigstens genug Licht durch die Wolkendecke.

Dieses Foto ist um die Mittagszeit entstanden. Warum hätten wir also freihaben sollen und dieses Foto nicht fotografieren? Wir könnten Euch noch hunderte Fotos zeigen, welche in der freien Zeit entstanden sind und auf die wir nicht verzichten möchten.

Tipp 2 – Nimm Dir Zeit für ein Foto, wenn Du diese hast

Klar, man soll sich Zeit nehmen um schöne Fotos von einem Ort zu machen. Das funktioniert auch ganz prima, wenn man individuell und allein unterwegs ist. Ist man aber in einer Reisegruppe unterwegs, dann sieht das oft anders aus. Und das kann schon der organisierte Tagesausflug zu einer Sehenswürdigkeit sein. Da ist nicht mehr viel mit Zeit nehmen.

Wenn es möglich ist, trennt Euch dann von der Gruppe. Wenn das nicht geht, dann schaut, dass ihr ein wenig am Rand der Gruppe bleibt, um vielleicht die ein oder andere Perspektive zu erwischen, welche die Masse der Gruppe nicht fotografiert. Oft sorgt schon ein etwas anderer Winkel, vom Boden aus oder von einem erhöhten Punkt, für ein Wow-Foto, welches sich von der Masse abhebt.

Und nutze die Gelegenheit für Schnappschüsse. Auch hier wieder der Verweis auf das obige Foto vom Monument Valley. Das ist ohne große Planung und ohne viel Equipment entstanden. Einfach spontan aus dem fahrenden Wohnmobil.

Tipp 3 – Lass Dein Stativ zu Hause

Immer und immer wieder wird darauf hingewiesen, dass man niemals ohne Stativ auf Reisen gehen soll. Jo, wir schleppen das Teil immer mit und nutzen es fast nie. Wenn man viele Sonnenauf- oder untergänge fotografieren will, Langzeitbelichtungen mit Filtern machen oder in der Nacht fotografieren möchte, dann benötigt man ein Stativ. Allerdings findet man auch oft Gegenstände wie Mauern, Steine, Geländer oder Ähnliches, welche man als Stativ missbrauchen kann.

Für den Normalurlauber braucht es aber meist kein Stativ. Die modernen Kameras erlauben dank ihrer Technik auch Aufnahmen aus der Hand. Und das auch bei Belichtungszeiten, die bis 1/60 Sekunde oder länger gehen. Mit einer ruhigen Hand, die Arme am Körper angelegt, und zweimal durchatmen, kann man so auch aus der Hand fotografieren.

Achtet im Gegenzug lieber auf einen schönen Bildaufbau oder dass Euer Motiv richtig in Szene gesetzt wird.

Tipp 4 – Nehmt so wenig Ausrüstung wie möglich mit

Die meisten Urlauber haben genau eine Kamera. Punkt. Aus. Und mehr braucht Ihr auch nicht. Und wenn es nur das Smartphone ist, dann reicht das auch.

Lasst Euch nicht verrückt machen von Tipps zur idealen Reisekamera, mit den passenden Objektiven für Landschaften, Architekturfotos, Tierfotos, Steinfotos, Essensfotos oder Klofotos. Vergesst es einfach!

Nutzt einfach die Kamera, die ihr habt und macht damit schöne Fotos. Die Kamera und die Objektive sind nur ein Werkzeug. Eine teurere Kamera, bei hochwertigeres Objektiv machen nicht automatisch schönere Fotos. Sie bieten nur mehr Möglichkeiten, in technischer Hinsicht.

Ja, auch wir haben mehrere Kameras und Objektive im Einsatz. Aber vor einer Reise überlegen wir wirklich gut, was denn in den Rucksack kommt. Und dabei entscheiden wir uns meist für eine Minimalausstattung. So haben wir oft nur eine Kamera mit einem Universalobjektiv für die Reise dabei. Und dann machen wir auch noch viele Fotos mit dem Smartphone.

Tipp 5 – Vergesst die hyperfokale Distanz

Wenn ihr nach Tipps für gute Landschaftsfotos sucht, dann werdet ihr zwangsläufig über den Begriff hyperfokale Distanz stolpern. „Hüperfokalwas?“ werdet Ihr nun fragen. Ok, hier eine Erklärung von Wikipedia:

Als hyperfokale Entfernung beziehungsweise hyperfokale Distanz wird in der Fotografie diejenige endliche Gegenstandsweite bezeichnet, bei der, wenn man genau auf diese Entfernung fokussiert, im Unendlichen liegende Objekte ebenfalls gerade noch mit akzeptabler Unschärfe abgebildet werden.

Jetzt ist alles klar, oder? Nicht? Auch gut, macht nichts. Es geht darum, auf welchen Punkt in der Landschaft man fokussieren sollte, damit das Foto von vorne bis hinten gestochen scharf ist. Das aber abhängig im eingesetzten Objektiv, der Brennweite und der Blende. Ja, dafür gibt es Rechner im Netz, um das dann vor Ort entsprechend auszurechnen.

Macht einfach schöne Landschaftsfotos. Achtet dabei eher darauf, dass ein gutes Landschaftsfoto idealerweise aus einem Vordergrund, einem Mittelgrund und einem Hintergrund besteht. Auf dem Foto oben sind das die Schemen der Bäume im Vordergrund, die Berge im Mittelgrund und die Wolken im Hintergrund. Das ist viel wichtiger für ein gutes Foto als darauf zu achten, ob die Tannennadeln im Vordergrund eventuell ein wenig unscharf sind.

Tipp 6 – Speichert die Fotos im jpg-Format

Auf jeder Fotografen-Seite im Netz lest Ihr, dass nur das RAW-Format das einzig wahre Format ist, um Fotos abzuspeichern. Auch bei uns werdet ihr das lesen, sogar in einem eigenen Artikel. Das stimmt auch, wenn man in Kauf nimmt, riesige Datenmengen zu produzieren und alle Fotos nach der Reise erst zu bearbeiten. Wenn Ihr da Lust drauf habt, dann nutzt das RAW-Format, es bietet einige Vorteile.

Aber für den normalen Urlauber ist das keine Option. Die Fotos sollen sofort fertig sein, sollen nicht nachbearbeitet werden und am besten direkt über Social Media geteilt werden. Und wieder zu Hause sollen auch keine Datenmengen im Bereich von 100 Gigabyte auf den Rechner kopiert werden.

Viele einfache Kameras unterstützen auch keine RAW-Dateien, die können nur das jpg-Format speichern. Das ist kein Grund, sich eine neue (meist deutlich teurere) Kamera zu kaufen. Wenn Ihr bei der Bearbeitung der Fotos keine Möglichkeiten vermisst, dann benötigt ihr kein RAW. Wenn Ihr Fotos gar nicht bearbeitet, dann erst recht nicht.

Tipp 7 – Nutzt die Automatiken Eurer Kamera

Ja, die meisten Kameras bieten einen manuellen Modus an, um Belichtungszeiten, Blende, ISO von Hand einzustellen. Dazu gibt es noch Halbautomatiken, welche dann die Belichtungszeit oder die Blende manuell verwalten lassen. Schöne Sache. Nur, wenn man nicht weiß, wie Blende, Belichtungszeit und ISO miteinander in Verbindung stehen, dann sind diese manuellen Programme sinnlos für Euch.

Nutzt daher die Vollautomatiken Eurer Kamera. Diese bieten oft auch Automatikprogramme für verschiedene Motive oder Situationen. Das sind meist so Dinge wie Landschaften, Blumen, Nachtaufnahmen, Feuerwerk usw. Dabei werden dann die passenden Einstellungen von Blende, Belichtungszeit und ISO von der Kamera gewählt. Die Ergebnisse sind meistens wirklich gut.

Jetzt kommt sogar eine Beichte von uns: Wenn wir mit dem Rad unterwegs sind, haben wir eine kleine Sony-Kompaktkamera dabei. Und wisst Ihr was? Wir nutzen dann fast immer die Vollautomatik-Einstellung beim Fotografieren. Wir haben beim Radeln überhaupt keine Lust uns noch mit Belichtungszeiten und Blende rumzuschlagen. Wir wollen einfach ein schönes Foto, oft einen schnellen Schnappschuss machen. Und die Ergebnisse dieser Vollautomatik sind sehr oft sehr gut.

Fazit – Mehr schöne Fotos als Gedanken machen

Denkt nicht zu viel über Ausrüstung und Technik nach, macht lieber schöne Fotos. Natürlich, wenn man die Fotografie als Hobby betreibt, dann geht man anders an das Thema ran. Wer sich damit dann intensiver beschäftigen möchte, kann gerne mal in unsere Fotoschule schauen.

Aber für Euch, als normale Urlauber, die einfach ein paar schöne Fotos machen wollen, reicht das Equipment aus, was ihr habt. Achtet lieber auf einfache Dinge wie Licht im Rücken, ein wenig Bildaufbau, gerade Fotos und tolle Motive. Dann bekommt Ihr genug Fotos mit Wow-Effekt. Vergesst auch nicht, die Kamera mal aus der Hand zu legen. Denn viele Eindrücke speichert man lieber im Kopf ab und erinnert sich später an die tollen Momente, die man einfach nur genossen hat und nicht durch den Sucher gesehen hat.

10 Tipps für ein perfektes Landschaftsfoto

1. Entdecken Sie die beste Tageszeit

Ich bin ja eigentlich überhaupt kein Morgenmensch. Doch zu dieser Tageszeit entstehen nun mal mit die schönsten Fotografien. Deshalb wählen viele Fotografen die Zeit vor und nach dem Sonnenaufgang sowie vor und nach dem Sonnenuntergang für spektakuläre Bilder. Denn tagsüber, wenn die Sonne am höchsten steht, sind die Schatten und Kontraste zu stark und das Bild wird nicht so stimmungsvoll. Den richtigen Zeitpunkt zu erwischen ist meistens nicht ganz einfach, vor allem, wenn man in den Bergen eine Tageswanderung macht. Zwei Tipps, damit Sie den optimalen Zeitpunkt erwischen:

Starten Sie bereits in der Morgendämmerung, so schaffen Sie es rechtzeitig zu Sonnenaufgang in die Höhe. Planen Sie eine Übernachtung im Zelt oder in einer SAC-Berghütte ein, so lassen sich Sonnenaufgang und Sonnenuntergang in vollen Zügen geniessen und fotografieren.

Die schönsten Bilder von Seen erhält man meistens vor Sonnenaufgang, wenn das Wasser noch spiegelglatt ist. Ich bin auch schon um 4 Uhr in der Nacht losgewandert, nur um vor Sonnenaufgang an einen Bergsee zu kommen, damit ich das Bild mit perfekter Spiegelung erwische. Natürlich ist es nicht immer möglich, nur morgens und abends zu fotografieren. Zum Glück entstehen natürlich auch bei Tageslicht schöne Fotos! Man kann sie gut etwas nachbearbeiten, indem man Kontraste und Schatten ein wenig zurückschraubt.